(이거 쓴지 몇달 됐다.

이렇게 해서라도 업데이트 해야지... 블로그를 살리자... 블끈..ㅜㅜ)

끊임없이 배출하라, 영화 '아치와 씨팍'

 

 

'아치와 씨팍' 같은 류의 영화를 두고 리뷰를 한답시고 펜대를 굴리는 건 우스운 일이다.

리뷰를 할 수 있으려면 영화를 보고 난 후에도 남아 있는 뭔가가 있어야 하지만 이 영화는 애초에 그런 건 염두해 두지도 않았다.

그렇다면 아무것도 남지 않는 영화는 실패한 것인가.

 

'아치와 씨팍'은 내내 배출한다.

영화의 키워드인'변'도 물론이거니와 욕설, 성욕, 피, 총알 등 가진 모든 것을 내내 쏟아낸다.

골방에서 조그마한 모니터를 통해 혼자 낄낄거리며 보았던, 인터넷 유머 커뮤니티에 올라온 플래시 영상에서나 볼 법한 이미지들이 대형 스크린 위로 펼처진다.

 

실제로도'아치와 씨팍'은 대략 5년 전 이미 플래시 영상으로도 공개되어 선풍적인 인기를 끈 바 있다.

원래는2002년 개봉을 목표로 제작에 들어갔지만 자금난 등으로 인해 이제서야 개봉이 된 것이다.

 

드디어2006년 극장용 애니메이션으로 완성된 '아치와 씨팍'은 그간 대한민국의 애니메이션 영화가 으레 가지고 있었던 여러가지의 우려에도 불구하고 꽤 세련된 영상을 보여준다.

특이한 캐릭터의 모습도'양아치 활극'이라는 영화의 이미지와 부합되고 특히나 군데군데 보여지는 액션신에서의 속도감은 충분히 블록버스터급이다.

 

하지만 무엇보다 가장 큰'아치와 씨팍'의 미덕은 역시나 '배출'이다.

두 시간 내내'욕설'과 '변' 등을 쏟아내고 난 후 남아있는 게 아무것도 없는 것.

그 아무것도 없음을 경험함으로써 시원함과 후련함을 느끼는 것이 이 화장실 유머의 결정판, '아치와 씨팍'이 세상에 등장한 이유가 될 것이다.

 

 

이 영화 보면서 뚝방전설이 계속 생각났는데 말야.

주제나 설정 등이 거의 비슷한데

결론은 완전 극과 극이지.


뚝방전설 감독은 어린 시기 치기로 몇번 싸운 걸 가지고 그 아이들의 운명을 바꿀 생각은 없다며,

어린 애들이 죽고 심하게 다치는 걸 보기 싫어서 적당히 사회에 섞여 살아가는 걸로

귀엽게 마무리졌다고 했거든.


근데 '폭력써클'은 진짜 끝까지 간다.

그것도 아주 현실감있게...

'폭력써클' 애들이 어떻게 무사히 살아남았다면

나중에 '비열한 거리'의 조인성이 돼서 어차피 다른 놈한테 칼 맞고 죽겠지...

아니면 '말죽거리 잔혹사'에서 권상우처럼 학교도 뜨고 동네도 뜨고

노량진 어느 학원에서 검정고시 준비할 거고...


남자들의 어리석음, 그 끝을 볼 수 있는 것 같다.

근데 그 어리석음이 비웃음의 대상이라기보다는 안타깝다는 것....

남자들 스스로도 그게 어리석다는 걸 너무나도 잘 알고 있지만 어쩔 수 없이 선택할 수밖에 없으니까...


기대 안했는데 정말 영화 잘 봤다.

 

한꺼번에 다 올릴라 그랬는데

이눔의 귀차니즘...ㅡㅡ;;

아.. 오늘 하루 왜이리 안가...
 

이 날은 날씨가 너무 좋았드랬다.

나머지 사진들도 차차...

 

'라디오 스타'의 시사회가 있었던 그 주에는 추석 시즌을 겨냥한 여타 다른 한국영화의 시사회가 몰려있어 사흘 동안 총 네 편의 영화를 봐야 했다.
영화 보기가 서서히 지쳐갈 무렵 마지막으로 본 영화가 '라디오 스타'였다.
영화 초반에 축 늘어진 자세와 지친 심신으로 객석에 몸을 파묻고 낄낄대고 있는데, 다방 레지 김양(한여운 분)이 커피배달 왔다가 얼결에 방송을 타게 되는 그 장면부터 객석에 파묻힌 몸이 나도 모르게 스크린쪽으로 확 당겨지고 있었다.
김양이 마이크에 대고 울먹이며 "엄마, 비 오네?"라고 말하는 동시, 비에 젖은 잎사귀가 클로즈업 되던 그 순간부터 나는 이 영화에 매료되고 만 것이다.

왕년에 한 가닥 했지만 이제는 잊혀진 반짝 록가수와 그의 매니저의 20년 가까운 갈등, 화해를 통한 인간애의 확인이라는 영화의 골격은 보기도 전부터 질릴 정도로 숱하게 다루어진 소재다.
그러나 '라디오 스타'는 저런 틀에 박힌 수식어 몇 단어로 표현해내기에는 매우 벅찬 감성이 담겨있다.
그 감성은 추억이기도 하거니와 그리움이기도 하겠지만, 내가 영화를 본다는 아주 일상적인 행위 하나하나가 얼마나 소중하고 의미있는 것인가를 새삼 되새겨주는 여유와 넉넉함이다.

빗방울이 똑 똑 떨어지는 푸른 잎사귀에서부터 낚시에 열중하는 아저씨들의 뒷 모습, 상점 앞에서 쪼그려 앉아 담배를 피우는 세탁소 주인, 장터에를 분주히 오가는 사람들.
그리고 헬리콥터를 띄워 촬영했다는 영월을 비롯한 산과 바다, 도시의 전경 몽타주씬은 그러한 영화의 감성을 조용하지만 강력하게 전달하는 수단이자 이 영화의 압권인 장면이다.
게다가 이제는 더이상 기대할 것이 없을 것만 같았던, 한참 전성기가 지난 안성기, 박중훈 투톱의 연기는 '구관이 명관'이라는 옛 선인의 말씀이 결코 말장난이 아니었음을 깨닫게 한다.

영화에 별점을 매겨주는 그 어떤 객관적 기준이 존재할리 만무하지만 설사 존재한다하더라도 그 모든 것을 다 무시하고 별 다섯개를 꽉 채우고 싶을 만큼 '라디오 스타'의 울림은 깊었고 컸으며 오래 지속되었다.





 

나 중학교 때

꼭 들어야했던 라디오 프로그램이 있었는데

그 시간이 젠장 수업시간이었어.

그래도 어쩔 수 없었어.

꼭 들어야했던 방송이었거든.

이런, 무슨 방송이었는지 기억이 안난다. 제길.

그래서 어떻게 했냐면.

워크맨을 무릎위에 놓고

이어폰을 자켓 안으로 집어넣고 소매쪽으로 빼서

손에 이어폰을 쥐고

괜히 공부하는 척 귀에 이어폰을 한쪽에만 대고

고개 숙이고 다른 한손은 필기하는 척.

그렇게 들었었지.

들키지는 않았어.

선생님이 보고도 모른척하셨는지는 모르지만...


'라디오스타' 보는 내내 그때 생각이 나드라.

그래서 웃으면서 눈물이 나는.

그런 시간이었다.